音樂理論與創作

音樂創作(Music Making,在此指廣義地含括作曲、即興、表演、聆聽等活動)是人類表達的一種載體,依時地不同而有無數多樣的風格與形式。本課程將透過數個短小的寫作實務,使同學在對音樂理論知識有更深入了解時能逐步地建立自己的音樂語言。這些音樂理論知識包括對位法、和聲學、曲式學與樂曲分析,在更一步的課程中則會探討節奏與節拍、記譜符號系統、配器與編曲等方面,預計以多個學期來開展。課程除了關注西方古典音樂發展脈絡下的音樂理論,亦希望透過閱讀、聆賞與討論來增進對音樂的創意思考。 修習課程後希望同學能: 1. 識別並應用主題的動機元素, 2. 為既定旋律重新佈署伴奏, 3. 理解並應用和聲擴充、和聲模進與音型化的概念來發展寫作小前奏曲 4. 以和聲功能與聲部導引為基礎,思考張力變化、靈活運用三和弦與七和弦及其轉位建構個人自由創作

能閱讀五線譜,具備基礎樂理知識 (節拍與節奏、音程、和弦性質、大小調音階等)

課堂出席與參與 25% 聆賞兩場音樂會心得報告 15% 習作 (包含兩聲部對位、音型化寫作、小前奏曲寫作) 30% 自由創作 (風格長度不限) 30%

1. 皮耶‧布列茲、尚─皮耶‧熊哲著,陳郁雯譯。終點往往在他方:傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談,關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋。臉譜出版,2019。 2. 盧契亞諾‧貝里歐著,程佳譯。記憶未來。廣西人民出版社,2018。 3. Aldwell, Edward, Schachter, Carl and Cadwallader, Allen, Harmony and Voice Leading. (New York: Schirmer, International ed. of 4th revised ed. edition, 2010) 4. Benjamin, Thomas. The Craft of Modal Counterpoint. (New York: Routledge, 2nd ed., 2005) 5. Cook, Nicholas. Music: A Very Short Introduction. (Oxford: Oxford University Press, 2000) 6. Green, Douglass. Form in Tonal Music. (Boston: Cengage Learning, 1979) 7. Salzer, Felix. Counterpoint in Composition: The Study of Voice Leading. (New York: Columbia University Press, 1989) 8. Schoenberg, Arnold. Fundamentals of Musical Composition. (London: Farber, 1967)

地點

TBA

時間

與授課教師約定時間