近代視覺文化

詳列於紙本課程大綱

這門課程的設計,主要將從十九世紀末以降卓然發展的藝術派別與視覺文化出發,深入淺出地探討現代性以及以下主題的關係:城市、現代人、機器、戰爭、政治、原始主義、殖民主義、烏托邦、生態、消費、大眾文化、藝術機制、擬像、身體、認同、性/別、多元文化、全球化、在地性等議題。對於視覺文化的選擇,則以多元的媒材為重點,涵蓋的範圍包括繪畫、雕刻、建築、攝影、拼貼、裝置藝術、表演藝術、電影、錄像藝術、電腦藝術等等。 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美的視覺藝術發展即與早期西洋現代性的勃興交相影響。十九世紀晚期,詩人波特萊爾(Charles Baudelaire)觀察印象派繪畫,提出藝術家作為漫遊者(flaneur)的觀點,正顯示出歐洲城市的現代生活面貌,促使藝術家對其中種種現代性現象充滿好奇、觀察與想像。從進入二十世紀之交,重要的藝術潮流無不關乎現代性的發展、反省或批判。舉例而言,當垂直性建物與機械美學在形塑城市現代性的同時,原始主義與達達起而反抗與嘲諷城市與工業文明。第一次世界大戰的政體與社會動盪,一方面導致達達與超現實主義等以激烈的手段重省現代文明、挑戰藝術的本質,另一方面也促成俄國的前衛派與德國包浩斯等嘗試實踐社會烏托邦的理想。 第二次世界大戰之後美國的抽象表現主義,除了發揚現代主義藝術對形式美的極致追求之外,也洋溢著冷戰時期美國領導與重塑現代性的意識形態。一九六○年代晚期,後現代主義籠罩西方社會,藝壇與學界對現代性與後現代性的探討與批判互相激盪。以懷舊(nostalgia)、襲仿(pastiche)、擬像(simulacra)為訴求的視覺文化到處充塞,展現了當代消費文化與科技生活的新向度。有關藝術家自身的種族、性別、階級、性傾向等認同的藝術表現,也在各種平權運動、差異政治與多元文化的訴求之下大量湧現。 本課程透過跨藝術的整合觀點,在社會歷史脈絡的強調之下,以互動式的教學訓練學生的視覺欣賞、觀察與分析能力,並啟發學生對相關藝術史學、社會學、文化研究書籍的閱讀興趣。課程尤其著重激發學生觀察、分析與批判現代性與西洋/台灣視覺文化,並省思它們和我們日常生活的關係,以涵泳學生對當代視覺文化的賞析、創造與批評。 這門課程已經列入陽明大學「性別研究學分學程」,因為在近代視覺文化的研究,性別議題經常扮演重要的角色,授課內容將深入淺出地導入這些性別議題。

1. 課堂參與和討論 30% 2. 小組討論 10% 3. 期中考試 30% 4. 期末報告 30%(抄襲以零分計)

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