藝術史方法與理論
Methods and Theories of Art History
學期
111-1
學分
3
學分
當期課號
133303
永久課號
SHVC30020
開課單位
視覺文化研究所
授課教師
黃桂瑩
校區
陽明
類別
必修
上課時間表
| 節 | 週三 |
|---|---|
3 10:10–11:00 | 藝術史方法與理論 YX322 3 節連堂 |
4 11:10–12:00 | |
N 12:20–13:10 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
概述
藝術史作為一門學科,至今已發展出許多重要的研究方法與議題。本必修課程將大致以時間歷程為軸,探討現今藝術史/視覺文化研究所關切的論辯。藉由引介不同研究方法的起源、取徑,以及研讀實際運用相關方法而成的經典學術論文,帶領同學深入瞭解這些方法的優缺點。課程中將涵蓋形式主義/風格分析、圖像 學、藝術社會史、女性主義、精神分析、接受理論、記號學、後結構主義、解構、後殖民論述以及全球化等關鍵主題。透過閱讀以及口頭、 書面報告等形式,同學將可實際演練課堂中所習得之方法與理論,並藉此探索不同理論的適用性與可能性。
教學方式
本課程閱讀資料以英文學術著作為主,輔以中文著作。每週均有指定閱讀範圍,同學需於課前閱讀完畢,於課堂積極參與討論,以訓練表達與詮釋技巧。此外,同學將藉由撰寫期中與期末報告,實際演練課堂習得之相關方法理論,並培養獨立學術研究的能力。
評分方式
(1) 課堂口頭報告:15% (2)課堂參與討論:15% (3)期中書面報告(3000字以上,含註釋及參考書目):20% (4)期中與期末口頭報告:10% (5)期末書面報告(7000字以上,含註釋及參考書目):40% *本課程書面報告為一萬字文章(期中、期末合計)一篇,主題任選,但需運用本課程所學之方法與理論進行分析。期中口頭報告為大綱說明,期末口頭報告則需呈現更為完整之分析內容。
週次計畫
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 課程導論: 藝術史、新藝術史與視覺文化 1. Johnathan Harris, A New Art History: A Critical Introduction (Routledge: London and New York, 2001), pp.1-9. 2. David Peters Corbett, “Visual Culture and the History of Art,” in Dealing with the Visual: Art History, Aesthetics, and Visual Culture, eds. Caroline van Eck and Edward Winters (Aldershot: Ashgate, 2005), pp.17-36. |
| 第 2 週 | 形式主義 1. Margate Iversen and Stephen Melville, “ What the Formalist Knows,” in Writing Art History (Chicago: University of Chicago Press, 2010), pp. 60-89. 2. Richard Shone, John-Paul Stonard,王聖智譯,《藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》,(台北:典藏藝術家,2017年),第三章,Heinrich Wölfflin,〈藝術史基本概念:新藝術的風格發展問題〉。 *參考資料(不納入課堂報告內容,但建議同學事先閱讀): Heinrich Wölfflin, “Plane and Recession,” in Principles of Art History: The Problem of the Development of Style in Later Art (New York: Dover Publications, 1950), pp. 73-105. (中譯:曾雅雲譯, 〈平面與後退〉,《藝術史的原則》,(台北:雄獅美術), 頁 93-119。) |
| 第 3 週 | 圖像學 1. 陳懷恩,〈現代圖像學的建立—帕諾夫斯基的圖像解釋進路〉,《圖像學:視覺藝術的意義與解釋》,(台北:如果出版,2008年),頁233-276。 2. Richard Shone, John-Paul Stonard,王聖智譯,《藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》,(台北:典藏藝術家,2017年),第七章,Erwin Panofsky,〈早期尼德蘭繪畫的起源與特色〉。 |
| 第 4 週 | 藝術與社會史 1. Richard Shone, John-Paul Stonard,王聖智譯,《藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》,(台北:典藏藝術家,2017年),第十二章,Michael Baxandall,〈十五世紀義大利的繪畫與體驗:圖畫風格社會史入門〉。 2. Richard Shone, John-Paul Stonard,王聖智譯,《藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》,(台北:典藏藝術家,2017年),第十四章,Svetlana Alpers,〈描繪的藝術:十七世紀荷蘭藝術〉。 |
| 第 5 週 | 接受理論 1. Wolfgang Kemp, “ The Work of Art and Its Beholder: the Methodology of the Aesthetic of Reception,” in The Subject of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective, eds. Mark A. Cheetham, Michael Ann Holly, and Keith Moxey (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 180-196. 2. Margaret Iversen and Stephen Melville, “The Spectator: Riegl, Steinberg, and Morris,” in Writing Art History (Chicago: University of Chicago, 2010), pp. 90-108. |
| 第 6 週 | 符號學 I:結構主義與後結構主義 1. Mieke Bal and Norman Bryson, “Semiotics and Art History,” The Art Bulletin Vol. 73, No. 2 (Jun., 1991), pp. 180-206. (節錄) 2. Laurie Schneider Adams, “Semiotics I: Structuralism and Post-Structuralism,” The Methodologies of Art: an Introduction (Boulder: Westview Press, 2010), pp.159-191. |
| 第 7 週 | 符號學 II:解構主義 1. Laurie Schneider Adams, “Semiotics II: Deconstruction,” The Methodologies of Art: an Introduction (Boulder: Westview Press, 2010), pp.193-211. 課堂練習: Anna D’Alleva, Methods & Theories of Art History (London: Laurence King Publishing, 2005), pp.145-148. 請同學參考文中的問題,以解構主義取徑簡要分析Edmonia Lewis所做之Forever Free (1867) 雕像之意涵。形式:300字以內,在課堂上簡要呈現並討論。 *參考資料(不納入課堂報告內容,但建議同學事先閱讀): Meyer Schapiro, “ The Still Life as a Personal Object—A Note on Heidegger and van Gogh,” in Theory and Philosophy of Art: Style, Artist, and Society, Selected Papers, vol. 4 (New York, 1994), pp. 135-141. 中譯:〈作為個人物品的靜物畫:一則關於海德格爾與凡·高的札記〉,《藝術的理論與哲學》,邁耶·夏皮羅著,沈語冰等譯,江蘇鳳凰美術出版社,2016年。 |
| 第 8 週 | 期中口頭報告 |
| 第 9 週 | 精神分析 1. Laurie Schneider Adams, Art and Psychoanalysis, (Boulder: Westview Press, 1993), Chapter 8, “Some Psychological Aspects of the Mother-Child Relationship in Western Art”, pp. 198-224. 2. David Carrier, “Art history in the Mirror Stage: Interpreting A Bar at Folie-Bergere,” in History and Theory, Vol. 29, No. 3 (Oct., 1990), pp. 297-320. |
| 第 10 週 | 藝術與社會學 I 1. Keith P. F. Moxey, “Semiotics and the Social History of Art,” New Literary History, Vol. 22, No. 4, Papers from the Commonwealth Center for Literary and Cultural Change (Autumn, 1991), pp. 985-999. 2. Richard Shone, John-Paul Stonard,王聖智譯,《藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》,(台北:典藏藝術家,2017年),第十三章,T. J. 克拉克T.J. Clark〈人民的形象:居斯塔夫.庫爾貝與1848年革命〉,1973年。 |
| 第 11 週 | 藝術與社會學 II 1. Johnathan Harris, A New Art History: A Critical Introduction (Routledge: London and New York, 2001), Chapter 2, “ Capitalist Modernity, the Nation-State, and Visual Representation,” pp.63-93. |
| 第 12 週 | 藝術與性別 1. Griselda Pollock著, 陳香君譯,〈視線、聲音與權力〉,《視線與差異 : 陰柔氣質、女性主義與藝術歷史》,(台北:遠流,2000)。頁數待補。 2. 陳韋臻,〈初探女性主義藝術史研究方法之異—— 試比較Linda Nochlin的Representing Women和Tamar Garb的Bodies of Modernity〉,《議藝份子》,第十二期,(2009),頁131-143。 *參考資料(不納入課堂報告,但建議同學事先閱讀): 1. 劉瑞琪著,〈女性主義藝術史研究方法論〉,《近代中國婦女史研究》,第八期(2000),頁 195-235。 2. Linda Nochlin著,游惠貞譯,〈為什麼沒有偉大的女性藝術家〉,《女性、藝術與權力》,(台北市:遠流,1995),頁187-221。 |
| 第 13 週 | 運動會,停課一次 |
| 第 14 週 | 物質文化與藝術史 1. Michael Yonan, “Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies” West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture 18, no. 2 (Fall-Winter 2011): 232-248. 2. Craig Clunas著,黃曉鵑譯,〈圖繪的地位〉,《明代的圖像與視覺性》,(北京:北京大學出版社,2016年),頁23-83。 |
| 第 15 週 | 後殖民主義 1. James D. Herbert, “ Passing between Art History and Postcolonial Theory,” in The Subject of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective, eds. Mark A. Cheetham, Michael Ann Holly, and Keith Moxey(Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 213-228. 2. 露絲。B. 菲利普斯著,梁舒涵譯,〈視覺內外:19世紀加拿大原住民之呈現與再現〉,《藝術、歷史、視覺、文化》,Deborah Cherry編,楊冰瑩、梁舒涵等譯,(南京:江蘇美術出版社,2010年),頁157-186。 3. 查利普。史麗克著,梁舒涵譯,〈框定殖民地:照片中的阿爾及利亞住宅〉,《藝術、歷史、視覺、文化》,Deborah Cherry編,楊冰瑩、梁舒涵等譯,(南京:江蘇美術出版社,2010年),頁188-200。 |
| 第 16 週 | 期末口頭報告 |
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