現代音樂創作技巧
Techniques of Contemporary Composition
學期
111-2
學分
3
學分
當期課號
534830
永久課號
HSIM30065
開課單位
音樂研究所
授課教師
羅芳偉
校區
光復
類別
選修
上課時間表
| 節 | 週二 |
|---|---|
7 15:30–16:20 | 現代音樂創作技巧 HC512 3 節連堂 |
8 16:30–17:20 | |
9 17:30–18:20 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
概述
本課程為工作坊形式,針對當代音樂的創作規劃多項專題,從不同的面向切入,讓學生學習當代音樂的作曲技巧。其中包含(1)音高素材的設計(2)音色的探索(3)織度與層次的變化(4)與電子聲響的結合...等方向。教學脈絡自聲音的發展邏輯切入,並逐步加入以音高、音色、織度、電聲為思考主軸的寫作練習,系統化地探討各項專題。本課程希望能引導學生以實作的角度,學習二十世紀重要的寫作技法,並將在實作時遇到的技術與思考困境提出討論
先修科目
需具備閱讀五線譜之能力(有樂器演奏或電聲製作能力為佳)
教學方式
課程以工作坊的形式進行,重視在課堂上的實際操作、提問討論,並在每週提交短篇的創作練習
評分方式
- 課堂討論 20 % - 寫作練習 50 % - 期末呈現與報告 30 %
週次計畫
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 音樂的構成:聲音的發展邏輯 了解構成聲音素材的元素與其相關性 分析聲音素材是如何被發展 生理聽覺與聽覺經驗對於組織聲音的影響 |
| 第 2 週 | 音樂的構成:如何組織聲音素材 聲音素材的整合 聲音素材的分類 聲音素材在聽覺上的層次設計 如何在聽覺時間內建立一個聲音結構(structure) |
| 第 3 週 | 停課(國定假日) |
| 第 4 週 | 音高素材專題:從調性到非調性的轉變 音高素材的選擇(比較調性與非調性音樂) 聽覺經驗的幫助與束縛 從傳統素材中找尋創新 |
| 第 5 週 | 音高素材專題:印象樂派美學與作品手法 在調與非調之間 聲響多層次設計 |
| 第 6 週 | 音高素材專題:音列的寫作手法 如何音列設計、排列、與分析 音列在音樂發展中的設計與連結關係。 序列主義 與子音列的運用 |
| 第 7 週 | 音高素材專題:二十世紀初期音高、調式音階的設計 |
| 第 8 週 | 聲音的解放 - 新聲響的發掘與探索 聲音與發聲媒介的探索 音色素材的整合與發展 |
| 第 9 週 | 音色專題:探索音色的可能性 延伸技法(Extended Technique)的多元應用與實作 預置樂器的設計 |
| 第 10 週 | 音色專題:音色的融合與對比 音色的分類與組織 聲音的融合:如何提高聲音素材的相似性或對比性 |
| 第 11 週 | 聲音織度專題:織度與層次的設計與變化 織度的漸變設計 |
| 第 12 週 | 聲音織度專題:微複音技法的模仿寫作 對位旋律、支聲複音、與微複音 微複音寫作在音高與節奏上的設計 |
| 第 13 週 | 電聲專題:電子音樂所帶來的新觀念 電子音樂在音樂中扮演的角色 具象音樂練習 |
| 第 14 週 | 電聲專題:電子音樂創作形式的多元性 演奏者、電子聲響之間的平衡 Electroacoustic Music 即時互動式電聲演出 |
| 第 15 週 | 頻譜音樂專題:頻譜和聲構成的可能性 |
| 第 16 週 | 回顧:脈絡整合與實例探討 期末作品呈現 |
| 第 17 週 | |
| 第 18 週 |
教科書
由教師提供相關教材 其他參考書目:Kostka, Stefan, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music, 3rd ed., New Jersey: Pearson Education, Inc. (2006).
Office Hours
- 地點
- 人社三館 5 F HC508研究室
- 時間
- 18:30-19:30
- 聯絡方式
- fwluo@nycu.edu.tw