藝術史方法與理論
Methods and Theories of Art History
學期
112-1
學分
3
學分
當期課號
133302
永久課號
SHVC30020
開課單位
視覺文化研究所
授課教師
劉瑞琪
校區
陽明
類別
必修
上課時間表
| 節 | 週三 |
|---|---|
5 13:20–14:10 | 藝術史方法與理論 YX322 3 節連堂 |
6 14:20–15:10 | |
7 15:30–16:20 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
概述
這個必修課程主要是探索藝術史的歷史,以及當代藝術史/視覺文化學者所關心的重要研究方法與議題,並探討如何在研究視覺文化之時實踐這些方法。課程將大致隨著時間的歷程,追溯藝術史學者所使用的主要研究方法,並將重心放在從二十世紀初迄今研究方法的發展與論辯上頭。我們將同時探討各種研究方法的經典論文與討論文章,以期學生可以親炙形塑藝術史/視覺文化的關鍵論文與問題,又可廣博地瞭解不同方法的源頭、運用、優點與弱點。尤其,我們將會質問當代重要的學術與文化議題如何影響了藝術史的研究,並探索當代的批評理論如何應用在藝術史的研究上,激盪學生思考自己如承繼與革新這個傳統。閱讀的材料包括各個領導學者的代表作,以及這些學者對彼此方法論適切性的激烈爭辯。每週的主題將涵蓋:鑑賞學、形式主義/風格分析、圖像誌與圖像學、藝術社會史、女性主義、精神分析、接受理論、記號學、後結構主義、解構、後殖民論述以及同志學等等。課程的進行將透過閱讀、觀看、討論、口頭報告、書面報告等等,訓練學生運用課堂所學的理論與觀點,發展自己具有開拓性與創新性的分析與研究能力。
先修科目
無
教學方式
E3
評分方式
課堂口頭報告20% 課堂參與討論20% 期中報告(11/22繳交,3000-5000字,為期末報告的雛形)10% 期末口頭報告10% 期末報告(10000字左右)40%
週次計畫
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 簡介藝術史研究方法的藍圖 Eric Fernie, “Introduction: A History of Methods,” in Art History and Its Method: A Critical Anthology (London: Phaidon Press, 1995), pp. 10-21. 推薦: Terry Eagleton著,吳新發譯,《文學理論導讀》(台北市:書林,1993)。 Anne D’Alleva著,李震譯,《藝術史方法與理論》(南京市:江蘇美術出版社,2009)。〔Anne D’Alleva, Look! Again: Art History and Critical Theory (New Jersey: Prentice Hall, 2005). 或Anne D’Alleva, Methods and Theories of Art History (London: Laurence King Publishers, 2009). 內容相同的美國版與英國版本。〕 Kaja Silverman, The Subject of Semiotics (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983). |
| 第 2 週 | 鑑賞學 Carlo Ginzburg, “Morelli, Freud, and Sherlock Holmes: Clues and Scientific Method, in History Workshop, 9 (Spring 1980), pp. 5-36. |
| 第 3 週 | 形式主義/風格分析 Heinrich Wölfflin著,沈語冰編著,潘耀昌譯,〈藝術史的基本概念〉,《藝術學經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁219-38。 Clement Greenberg著,沈語冰編著,沈語冰譯,〈現代主義繪畫〉,《藝術學 經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁259-76。】 |
| 第 4 週 | 圖像誌與圖像學 Erwin Panofsky, “Iconography and Iconology: An Introduction to the Study of Renaissance Art,” in Meaning in the Visual Arts (Chicago : University of Chicago Press, 1952/1982), pp. 26-41. Erwin Panofsky著,李元春譯,〈「我在阿卡狄亞 」:普桑和輓歌的傳統〉,《造型藝術的意義》(台北市:遠流,1996),頁355-89。 |
| 第 5 週 | 馬克斯主義與藝術社會史 Michael Hatt and Charlotte Klonk, “Marxism and the Social History of Art,” in Art History: A Critical Introduction to its Methods (Manchester: Manchester University Press, 2006), pp. 120-142. Benjamin Buchloh著,沈語冰編著,諸葛沂譯,〈藝術的社會史〉,《藝術學 經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁89-106。 |
| 第 6 週 | 女性主義 Laura Mulvey著,林寶元譯,〈視覺快感與敘事電影〉,《電影欣賞》,第四十二期(1989),頁21-31。 劉瑞琪著,〈女性主義藝術史研究方法論〉,《近代中國婦女史研究》,第八期(2000),頁195-235。 |
| 第 7 週 | 精神分析 Steven Z. Levine著,郭立秋譯,〈第一章 弗洛伊德如何破解《達.芬奇密 碼》〉、〈第二章 拉康如何破解《達.芬奇密碼》〉,《拉康眼中的藝術》(重慶:重慶大學出版社,2016),頁16-29,31-50。 Barbara Creed, “Kristeva, Femininity, Abjection,” in The Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis (London and New York: Routledge, 1993), pp. 8-15. Estelle Barrett著,關祎譯,〈第三章 “賤斥”、藝術與觀眾〉,《克里斯蒂娃眼中的藝術》(重慶:重慶大學出版社,2020),頁105-30。 |
| 第 8 週 | 接受理論 Margaret Iversen, “Riegl and the Role of the Spectator,” in Alois Riegl: Art History and Theory (Cambridge, MA and London: The MIT Press, 1993), pp. 124-47, 188-89. Wolfgang Kemp, “The Work of Art and Its Beholder: The Methodology of the Aesthetic of Reception,” in The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective, ed. Mark A. Cheetham, Michael Ann Holly, and Keith Moxey (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 180-96. |
| 第 9 週 | 記號學I:結構主義、後結構主義、解構 Mieke Bal著,段煉編,錢志堅譯,〈看見符號:從符號學理解視覺藝術〉, 《繪畫中的符號敘述:藝術研究與視覺分析》(成都:四川大學出版社,2017), 頁5-22。 Mieke Bal著,段煉編,王般若譯,〈視覺再現:聚焦與窺視〉,《繪畫中的符號敘述:藝術研究與視覺分析》(成都:四川大學出版社,2017), 頁145-76。 推薦: Mieke Bal and Norman Bryson, “Semiotics and Art History,” in Art Bulletin, 73: 2 (June 1991), pp. 174-208. Louis Marin著,彭筠譯,〈走向視覺藝術的解讀理論:普桑的《阿卡迪亞的牧人》〉,《藝術史的藝術:批評讀本》(上海:上海人民出版社,2016),頁256-68,537。 |
| 第 10 週 | 記號學II:結構主義、後結構主義、解構 Mieke Bal著,段煉編,蔡熙譯,〈藝術與跨界符號〉,《繪畫中的符號敘述:藝術研究與視覺分析》(成都:四川大學出版社,2017), 頁48-67。 Rosalind Krauss著,沈語冰編著,張曉劍譯,〈後結構主義與解構〉,《藝術學經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁379-96。 推薦: K. Malcolm Richards著,陳思譯,〈第二章 框定畫中的真理〉,《德里達眼中 的藝術》(重慶:重慶大學出版社 2016),頁39-66。 |
| 第 11 週 | 記號學III:什麼是作者? Roland Barthes, “The Death of the Author (1968),” in Image, Music, Text, trans. Stephen Heath (New York: Hill and Wang, 1977), pp. 142-148. Keith Moxey, “Authorship,” in The Practice of Theory: Poststructuralism, Cultural Politics, and Art History (Ithaca & London: Cornell University Press, 1994), pp. 51-61. 推薦: Michel Foucault著,李康、張旭譯,〈什麼是作者?〉,《藝術史的藝術:批評讀本》(上海:上海人民出版社,2016),頁294-309,538-39。 |
| 第 12 週 | 後殖民論述I Edward Said著,王志弘、王淑燕、莊雅仲等譯,〈緒論〉,《東方主義(修訂版)》(台北:立緒,1999),頁1-39。 Linda Nochlin, “The Imaginary Orient,” in Art in America (May 1983), pp. 118-131, 187-191. |
| 第 13 週 | 後殖民論述II Homi K. Bhabha著,羅崗、顧錚主編,張萍譯,〈他者的問題:刻板印象和殖 民話語〉,《視覺文化讀本》(廣西:廣西師範大學出版社,2003),頁218-30。 Anna C. Chave, “New Encounters with Les Demoiselles d’Avignon,” in Art Bulletin, 76: 4 (December 1994), pp. 596-611. |
| 第 14 週 | 同志學 Whitney Davis, “‘Homosexuality,’ Gay and Lesbian Studies, and Queer Theory in Art History,” in The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective, ed. Mark A. Cheetham, Michael Ann Holly, and Keith Moxey (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 115-42. Michael Camille, “The Abject Gaze and the Homosexual Body: Flandrin’s Figure d’Etude,” in Gay and Lesbian Studies in Art History (New York, London and Norwood: Harrington Park Press, 1994), pp. 161-88. |
| 第 15 週 | 物質文化研究 Bill Brown, “Thing Theory,” in Things, ed. Bill Brown (Chicago: University of Chicago Press, 2004), pp. 1-22. Michael Yonan, “Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies,” in West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture, 18 :2 (Fall-Winter 2011), pp. 232-48. |
| 第 16 週 | 學生期末口頭報告 |
| 第 17 週 | 彈性補充教學 |
| 第 18 週 | 彈性補充教學 |
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