藝術史方法與理論

Methods and Theories of Art History

學期

113-2

學分

3 學分

當期課號

133300

永久課號

SHVC30020

開課單位

視覺文化研究所

授課教師

葉嘉華

校區

陽明

類別

必修

上課時間表

節	週二
3 10:10–11:00	藝術史方法與理論 YX322 3 節連堂
4 11:10–12:00
N 12:20–13:10

* 根據陽明交大上課時間表所列

概述

本課程為必修課,旨在介紹藝術史主要的方法與理論,以藝術史作為一個學門的發展為軸,規劃包括形式主義/風格分析、圖像學、藝術社會史、性別理論、精神分析、接受理論、記號學、後殖民論述等等單元。修課同學藉由重要文獻的閱讀、評析和討論,習得視覺分析和討論所需的基本能力與和詮釋基礎。

教學方式

本課程將以書報討論為主要教學方式,使同學熟悉相關理論與方法之際,學習評論和分析技巧,並提升口語表達能力。此外,本課程口頭報告以及書面報告,訓練同學獨立研究之技術,並加強學術倫理觀念。

評分方式

1. 課堂口頭報告20% 2. 課堂參與討論20% 3. 期中報告(2000字,含註釋和參考書目。)10% 4. 口頭報告 10% 5. 期末書面報告(8,000字以上,含註釋和參考書目。)35 % 6. 互評 5% 本課程期中報告為期末報告主題初探,共計2000字,主題自選,主要運用本課程所學之方法與理論探討特定作品之形式與意涵,內容包括問題意識、文獻初探以及書目。期末報告則為8,000字之小論文一篇,為期中報告延伸和深入討論之作,需符合研究論文書寫格式以及相關書目規範。

週次計畫

週次	主題
第 1 週	課程介紹
第 2 週	鑑賞學 Carmen C. Bambach著,王聖智譯,〈伯納德.貝倫森Bernard Berenson,《佛羅倫斯畫家作品集:作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件,附帶詳實豐富的作品目錄》,1903年〉,Richard Shone, John-Paul Stonard編著,《藝術史學的世界觀:從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》(台北:典藏藝術家,2017年),頁45-60。 Hal Opperman, “ The Thinking Eye, the Mind That Sees: The Art Historian as Connoisseur,” Artibus et Historiae, vol. 11, No. 21 (1990), pp. 9-13.
第 3 週	風格分析與形式主義 Heinrich Wölfflin著,潘耀昌譯,〈藝術史的基本概念〉,沈語冰編著,《藝術學經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁219-38。 Clement Greenberg著,沈語冰譯,〈現代主義繪畫〉,沈語冰編著,《藝術學經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁259-76。
第 4 週	圖像誌與圖像學 Erwin Panofsky, “Iconography and Iconology,” Meaning in the Visual Arts (New York: Doubleday, 1955), pp. 26-54. (40-54) (中譯: 李元春譯 (1996),〈圖像研究與圖像學〉,《造型藝術的意義》,台北市:遠流出版社,頁31-62。 Erwin Panofsky, “Jan van Eyck's Arnolfini Portrait,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, vol. 64, No. 372 (Mar. 1934), pp. 117-127.
第 5 週	記號學 Mieke Bal著,錢志堅譯,〈看見符號:從符號學理解視覺藝術〉,段煉編,《繪畫中的符號敘述:藝術研究與視覺分析》(成都:四川大學出版社,2017),頁5-22。 Anne D’Alleva著,李震譯,〈結構主義與後結構主義〉,《藝術史方法與理論》(南京市:江蘇美術出版社,2009),頁164-178。
第 6 週	精神分析 IIAnne D’Alleva著,李震譯,〈藝術中的心理學與知覺〉,《藝術史方法與理論》(南京市:江蘇美術出版社,2009),頁109-155(部分109-126)。 Mieke Bal著,蔡熙譯,〈藝術與跨界符號〉,段煉編,《繪畫中的符號敘述:藝術研究與視覺分析》(成都:四川大學出版社,2017), 頁48-67。
第 7 週	接受理論 Anne D’Alleva著,李震譯,〈接受理論I:藝術心理學〉&〈接受理論II:讀者反應理論與接受美學〉,《藝術史方法與理論》(南京市:江蘇美術出版社,2009),頁109-155(部分127-150)。 Wolfgang Kemp, “The Work of Art and Its Beholder: the Methodology of the Aesthetic of Reception,” The Subject of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective, eds. Mark A. Cheetham, Michael Ann Holly, and Keith Moxey (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 180-196.
第 8 週	藝術與社會 Michael Hatt and Charlotte Klonk, “Marxism and Social History of Art,” Art History: a Critical Introduction to Its Methods (Manchester: Manchester University Press, 2006), pp. 120-142. Benjamin Buchloh著,諸葛沂譯,〈藝術的社會史〉,沈語冰編著,《藝術學經典文獻導讀書系:美術卷》(北京:北京師範大學出版社,2010),頁89-106。
第 9 週	藝術與性別 Anne D’Alleva著,李震譯,〈藝術的諸語境〉,《藝術史方法與理論》(南京市:江蘇美術出版社,2009),頁55-109(72-93)。 Whitney Davis, “Gender,” Critical Terms for Art History, ed. Robert S. Nelson (Chicago: The University of Chicago Press, 2003), pp. 330-344. 課堂作業: 個人課堂口頭報告,以十分鐘為限。同學介紹一件性別相關主題之藝術作品,或是從性別觀點出發討論一件藝術作品。
第 10 週	後殖民主義 Michael Hatt and Charlotte Klonk, “Postcolonialism,” Art History: a Critical Introduction to Its Methods (Manchester: Manchester University Press, 2006), pp. 221-239. 露絲•B. •菲利普斯著,梁舒涵譯,〈視覺內外:19世紀加拿大原住民之呈現與再現〉,Deborah Cherry編,《藝術、歷史、視覺、文化》,(南京:江蘇美術出版社,2010年),頁157-186。查利普史•麗克著,梁舒涵譯,〈框定殖民地:照片中的阿爾及利亞住宅〉,Deborah Cherry編,《藝術、歷史、視覺、文化》(南京:江蘇美術出版社,2010年),頁188-200。
第 11 週	校外教學
第 12 週	期中報告
第 13 週	收藏與展示皮克寧 (Pickering, Nicola)著,高文萱譯,〈導論〉,〈展示與詮釋館藏〉,《博物館策展人工作指南認識、管理與展示物件》( 台北市: 凌網科技股份有限公司,2022),頁17-33;頁105-147。本校圖書館有電子書,請從圖書館連結進入閱讀。
第 14 週	Maura Reilly, “What is curatorial activism? ” Curatorial Activism : Towards an Ethics of Curating (New York: Thames & Hudson, 2018), pp. 16-33. *課堂作業:需事先閱讀文章,並上傳摘要。
第 15 週	數位人文與藝術史書寫 Max Marmor, “Art History and the Digital Humanities.” Zeitschrift Für Kunstgeschichte, vol. 79, no. 2(2016): 155–58. Georg Schelbert, "Art History in the World of Digital Humanities. Aspects of a difficult relationship", in: kunsttexte.de - E-Journal für Kunst- und Bildgeschichte [Teilbereich Renaissance], 4 (2017): 1-10. https://d-nb.info/1198171049/34
第 16 週	期末口頭報告/ 互評

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地點: 知行樓 325 研究室
時間: 週四上午10:10-12:00