視覺文化研究:理論與實踐

這門課程將探索當代以跨學科研究為訴求的視覺文化轉向,這個轉向多元地出現在歐美藝術、人文、社會與科技研究的許多學科當中,成為迄今成為最有活力的學術場域之一。我們將介紹領導學者如何從記號學、精神分析、批判理論、後殖民論述、女性主義與酷兒論述等等進路思考與解讀視覺文化,並且關注在視覺科技不斷創新的歷程,學者們如何在理論與實踐上探討從透視法到攝影、動態影像、科技/醫療影像、數位媒體等等,多元的視覺科技如何在不同社會場域形塑我們每天對自己、社會、文化與政治等等的經驗。我們尤其將特別聚焦在學者們對我們所處的後現代視覺文化的剖析,從視覺性(visuality)與權力的關係著眼,探討我們如何介入、批判、抗拒與改變主宰的視覺技術與文化?課程將選擇性地探究視覺文化研究的重要議題,從在現代性的歷程當中,視覺科技所打造的視覺政體、監控社會、帝國展示與殖民凝視,到後現代對視覺中心論的批判,以及對性別化凝視、性慾化凝視、(後)殖民凝視、科技/醫療凝視的探討,並且觀察與反思當前全球化世界當中更為消費性、流動性、虛擬性的奇觀與影像,還有複製人與賽伯格等後人類主體的探索,並歸結於具有實踐性的視覺文化與行動主義研究。這門課程鼓勵學生在討論與研究上,探索在地的視覺文化,以解讀我們置身其中的視覺影像與視覺性。

無

課程的進行將搭配研讀視覺文化研究的經典論文以及新興的研究成果, 並藉由powerpoint訓練學生視覺文化的識讀能力。課程的目標將透過閱讀、觀看、討論、口頭報告、書面報告等等,訓練學生運用課堂所學的理論與觀點,發展自己具有開拓性與創新性的分析與研究能力。

1. 課堂口頭報告20% 2. 課堂參與討論20% 3. 期中報告(11/19繳交,3000-5000字,為期末報告的雛形)10% 4. 期末口頭報告10% 5. 期末報告(10000字左右)40%

每週進度:(每週的閱讀材料,不包含「推薦」的部份。) 1. 簡介視覺文化研究的藍圖(9/3) James D. Herbert著,Robert S. Nelson and Richard Shiff主編,鄭從容譯,〈視覺文化/視覺研究〉,《藝術史批評術語》(南京:南京大學出版社,2022),頁 446-57。 推薦: Margaret Dikovitskaya, “Major Theoretical Frameworks in Visual Culture,” in The Handbook of Visual Culture, ed. Ian Heywood and Barry Sandywell (London and New York: Berg, 2012), pp. 68-89. 廖炳惠編著,《關鍵詞200》(台北:麥田,2003)。 2. 現代性的視覺政體與視覺科技(9/10) 唐宏峰,〈編者前言:視覺性、現代性與媒介考古〉,《現代性的視覺政體:視覺現 代性讀本》(河南:河南大學出版社,2018),頁1-35。 Martin Jay著,唐宏峰主編,楊柳譯,〈現代性的視覺政體(1988)〉,《現代性的視覺政體:視覺現代性讀本》(河南:河南大學出版社,2018),頁76-99。 Marita Sturken and Lisa Cartwright著,陳品秀譯,〈視覺科技、影像複製和副本〉,《觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論》(台北:臉譜,2013),頁 199-240. 推薦: Martin Jay, “Scopic Regimes of Modernity Revisited,” in The Handbook of Visual Culture, ed. Ian Heywood and Barry Sandywell (London and New York: Berg, 2012), pp. 102-114. Walter Benjamin 著,許綺玲譯,〈機械複製時代的藝術作品(1936)〉, 《迎向靈光消逝的年代》(台北:台灣攝影工作室,1999),頁 57-119。 3. 視覺科技、監控、與權力(9/17) Michel Foucault著,劉北成、楊遠嬰譯,〈全景敞視主義(1975)〉,《規訓與懲 罰》(台北:桂冠,1992),頁195-227。 John Fiske, “Videotech,” in The Visual Culture Reader, ed. Nicholas Mirzoeff (London: Routledge, 1998), pp. 153-62. Eric J. Schruers, “Watching the Watchers: Ai Weiwei and the Art of Surveillance,” in Social Practice Art in Turbulent Times: The Revolution Will Be Live, ed. Eric J. Schruers and Kristina Olson (London & New York: Routledge, 2019), pp. 184-99. 推薦: John Tagg著,周韻譯,〈監控手段:照片即法律證據〉,《表徵的重負:論攝影與歷 史》(重慶:重慶大學出版社,2018),頁35-79。 4. 批判視覺中心論(ocularcentrism)(9/24) Martin Jay著,孔銳才譯,〈眼睛的解魅:巴塔耶和超現實主義者〉&〈從凝視帝國到 景觀社會:福柯和德波〉,《低垂之眼:20世紀法國思想對視覺的貶損》(重慶:重慶學出版社,2021),頁,165-211,320-66。 推薦: Lindsay Smith, “The Politics of Focus: Feminism and Photography Theory,” in The Politics of Focus: Women, Children, and Nineteenth-Century Photography (Manchester and New York: Manchester University Press, 1998), pp. 13-34. 5. 批判男性凝視(10/1) Film: Fritz Lang, Metropolis(《大都會》), 1927. Kaja Silverman, “Suture,” in The Subject of Semiotics (New York and Oxford: Oxford University Press, 1983), pp. 194-236, 291-93. Andreas Huyssen著,王曉玨、宋偉杰譯,〈蕩婦與機器:Fritz Lang《大都會》中的技 術與性慾(1981/82)〉,《大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義》(台北:麥田,2010),頁115-138。 推薦: Laura Mulvey著,林寶元譯,〈視覺快感與敘事電影〉,《電影欣賞》,第四十二期 (1989),頁21-31。 Margaret Olin著,Robert S. Nelson and Richard Shiff主編,鄭從容譯,〈凝視〉,《藝 術史批評術語》(南京:南京大學出版社,2022),頁313-24。 6. 敢曝(Camp)與視覺文化I(10/8) Susan Sontag, “Notes on Camp (1964),” reprinted in Against Interpretation and Other Essays (New York: DellPublishing, 1966), pp. 275-92. 【張帆譯,〈“侃皮”劄記〉, http://individual.utoronto.ca/variations/notesoncamp.htm】 Richard Meyer, “Boot Camp,” in About Face: Andy Warhol Portraits (1999) (Hartford, CT: Wadsworth Atheneum, 1999), pp. 100-109. 7. 敢曝(Camp)與視覺文化II(10/15) Esther Newton, “Chapter Five: Role Models (1972),” in Mother Camp: Female Impersonators in America (Chicago and London: The University of Chicago Press, 1979), pp. 97-111. Matthew Tinkcom, “Warhol’s Camp,” in Who is Andy Warhol?, ed. Colin MacCabe, Mark Francis, and Peter Wollen (London: British Film Institute, 1997), pp. 107-16. 推薦: Katrin Horn, “Follow the Glitter Way: Lady Gaga and Camp,” in The Performance Identities of Lady Gaga, ed. Richard J. Gray (North Carolina: McFarland Publishing, 2012), pp. 85-106. 8. 帝國主義作為展示計畫(10/22) Tony Bennett著,王聖智譯,〈展覽複合體(1)(1988)〉&〈展覽複合體(2)(1988)〉,《藝外ARTITUDE》,第六十期(2014年9月)、六十一期(2014 年10月),頁84-97,64-75。 Donna Haraway著,趙文譯,〈泰迪熊父權體制:伊甸園,紐約城里的標本剝制術, 1908-1936〉,《靈長類視覺:現代科學世界中的性別、種族和自然》(河南:河南大學出版社,2016),頁50-134。 推薦: 傅大為,〈第三章 STS如何反過來介入《靈長類視野》〉,《介入與回應:女性主義 科技研究與STS的一段關鍵歷史》(台北:時報文化,2022),頁107-139。【前三節】 Tony Bennett, The Birth of the Museum: History, Theory, Politics (London & New York: Routledge, 1995). 9. (後)殖民凝視(4/19) Homi K. Bhabha, “The Other Question: The Stereotype and Colonial Discourse,” in The Sexual Subject: A Screen Reader in Sexuality, ed. John Caughie and Annette Kuhn (London & New York: Routledge, 1992), pp. 312-31. Kim Wickham, “‘I Undo You, Master’: Uncomfortable Encounters in the Work of Kara Walker,” in The Comparatist, 39 (Oct. 2015), pp. 335-54. 推薦: Kobena Mercer, “Reading Racial Fetishism: The Photographs of Robert Mapplethorpe,” in Fetishism as Cultural Discourse, ed. Emily Apter and William Pietz (Ithaca & London: Cornell University Press, 1993), pp. 307-29. 10. 科技/醫療凝視(11/5) Marita Sturken and Lisa Cartwright著,陳品秀譯,〈科學觀看,觀看科學〉,《觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論》(台北:臉譜,2013),頁377-420 Lisa Cartwright著,唐宏峰主編,汪瑞譯,〈分解人體:X射線和電影(1995)〉, 《現代性的視覺政體:視覺現代性讀本》(河南:河南大學出版社,2018),頁651-81。 11. 期中報告(11/12) 12. 奇觀社會與商品拜物(11/19) Guy Debord著,張新木譯,〈作為景觀的商品〉,《景觀社會(1967)》(南京:南 京大學出版社,2016),頁17-27。 Steven Best and Douglas Kellner, “Chapter 3: From the Society of the Spectacle to the Realm of Simulation: Debord, Baudrillard, and Postmodernity,” in The Postmodern Turn (New York: Guilford Press, 1997), pp. 79-94, 121-22.(頁碼所標為選讀的Debord部份) Steven Best、Douglas Kellner著,朱元鴻、馬彥彬、方孝鼎等譯,〈第四章 邁向後現代性的布希亞〉,《後現代理論:批判的質疑》(台北:巨流,1994),頁 141-83。 Paul Wood著,Robert S. Nelson and Richard Shiff主編,鄭從容譯,〈商品〉,《藝術史批評術語》(南京:南京大學出版社,2022),頁377-99。 推薦: Steven Best and Douglas Kellner, “Debord, Cybersituations, and the Interactive Spectacle," in SubStance, 28: 3 (1999), pp. 129-156. 13. 賽伯格(cyborg)(11/26) Film: Ridley Scott, Blade Runner(《銀翼殺手》), 1982. Donna J. Haraway著,張君玫譯,〈賽伯格宣言〉,《猿猴、賽伯格和女人》(台北:群學,2010),頁243-293。 Giuliana Bruno, “Ramble City: Postmodernism and Blade Runner,” in October, 41 (Summer 1987), pp. 61-74. 推薦: Julie Clarke, “The Human/Not Human in the Work of Orlan and Stelarc,” in The Cyborg Experiments: The Extensions of the Body in the Media Age, ed. Joanna Zylinska and Gary Hall (London and New York: Continuum, 2002), pp. 33-55. 14. 邁向全球化的藝術與博物館(12/3) Niru Ratnam, “Art and Globalsation,” in Themes in Contemporary Art, ed. Gill Perry and Paul Wood (New Haven & London: Yale University Press, 2004), pp. 276-313. Saloni Mathur, “Museums and Globalization,” in Anthropological Quarterly, 78: 3 (Summer 2005), pp. 697-708. 15. 視覺文化與行動主義(12/10) 郭力盺,〈作為「劇場」的新聞/紀實攝影與社運:以「太陽花運動」的照片為例〉,《傳播研究與實踐》,第6卷,第1期(2016年1月),頁 79-115。 張世倫,〈試論「太陽花」運動視覺政治〉,《攝影之聲》,第十三期(2014年), 頁24-33。 推薦: Guy Debord, “Report on the Construction of Situations and on the Terms of Organization and Action of the International Situationist Tendency (1957),” in Guy Debord and the Situationist International: Texts and Documents, ed. Tom McDonough (Cambridge, MA: MIT Press, 2002), pp. 29-50. 16. 期末口頭報告(12/10)

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