「藝」曲同工:藝術家、工程師、與他們的時代

Art that Works: Artists, Engineers, and Their Times

學期

114-1

學分

3 學分

當期課號

133305

永久課號

HSVC30002

開課單位

視覺文化研究所

授課教師

顧廣毅、王潔瑩

校區

陽明

類別

選修

上課時間表

節	週一
N 12:20–13:10	「藝」曲同工:藝術家、工程師、與他們的時代 YX322 3 節連堂
5 13:20–14:10
6 14:20–15:10

* 根據陽明交大上課時間表所列

概述

工程、技術、實驗,往往被認為是和人文藝術相對立的概念,又或者至少是壁壘分明的。然而,大約半世紀以前,在冷戰籠罩的美國軍工複合體的背景下,這個邊界卻一群工程師、科學家和藝術家合力打破。他們合作探索新技術,創造出在視覺和聽覺上極具時代挑戰性的複合媒材藝術作品,甚至是還在創作中/實驗中的作品。這些作品誕生於企業實驗室、藝術家工作室、大學實驗室、出版社以及畫廊。當今享有盛名的藝術家如Robert Rauschenberg, Andy Warhol, John Cage 等都曾經參與其中,然而大家往往忽略了提供核心技術貢獻的工程師和科學家,作品媒材、以及支撐這些作品「活」起來的技術。本課程將從媒介理論與媒介考古學的理論討論出發,從多層次的理論角度探討技術、媒材 (medium)、機構(institution) 與藝術的關係。接下來,通過閱讀,我們走進多個實驗場,包括美國貝爾實驗室、MIT媒體實驗室、德國洪堡大學等,從多個角度認識技術-科學-藝術社群的形成,以及科技藝術作品的創作和展演。最後,回到當代,尤其近年在後疫情時代,生物科技與醫療技術所引起的諸多倫理爭議與文化問題,都引動了生物藝術的下一波趨勢與變革。透過生物藝術的文獻閱讀與藝術家進駐合成生物學實驗室的案例討論,本課程在最後將窺視藝術家在生物實驗室中的挑戰與創新,並探索藝術與科學在當代的繁複關係。本課程歡迎來自各校區的對技術、媒介、科技藝術感興趣的同學修讀。課堂由視覺文化研究所和應用藝術研究所的師資全程共同授課,共同指導並參與同學的閱讀、導讀、以及創作過程。通過這樣的課程設計,旨在促進學生在學術理論與創作實驗的跨校區的合作,通過跨領域和跨媒介的創作實踐和學術報告寫作,探索新時代下的藝術與科學合作的可能性。

先修科目

無

教學方式

本課程閱讀資料以英文學術著作為主。部分頁數稍多的讀本,當中有包括大量的圖板,或大量的事件描述,同學不需過於擔憂讀本負擔。同學須於上課前把指定文本(required readings)讀畢。在課堂上,同學須細讀導師選定的片段選評,並積極參與討論和報告。同學不需要額外購買教科書/閱讀材料。部分閱讀材料能通過圖書館資源(實體館藏或線上資料庫)獲得,或由導師/助教提供。本課程的每堂課均由兩位老師同時授課,師生共同進行討論。

評分方式

一.課堂參與 30%:學生需在課前完成當週的指定閱讀,並在課堂上積極參與討論。每週會由一至兩位同學負責導讀。在作品指導(tutorial)的部分,學生以小組為單位,需按照課程進程,為創作和論述做好規劃,並將小組進行中的作品(work-in-progress)與導師進行深度討論,老師會針對作品方向給予有建設性的批判,且和學生一起逐步產生作品發展方向的共識(例如:主題的挑選、媒材與形式的選擇等等),並推進創作進度。導讀要求: 2-4週(理論導向的週次)- 簡介作者、簡介章節來源的書籍、介紹reading的整體結構和統領的理論思考(中心論點)、中心理論如何層層推進的呈現(用你自己的理解去解構作者如何提出證據支持他們的論點)、你從reading中有什麼疑問和發想。 6-14週(歷史、描述性導向的週次)- 簡介作者、簡介書籍的內容概要、reading包含的重要人物/事件/作品、你從reading中有什麼疑問和發想。二.期中報告 20%:期末成果的雛形(prototype)呈現,包括作品構想、創作進度、與論述的思考。期中的作品構想論述需撰寫2000-3000字(含註釋和參考書目,至少有五個參考書目呈現)。三.期末報告 50%:學生在學期初進行分組(1-3人為一組),為課程期末成果開始準備。本課程的期末成果包括藝術創作和作品論述報告兩部分,以小組成果的形式呈現,小組成員均需參與創作和論述的過程。每個小組以兩位同學組成為原則。 a.藝術創作:結合課程內容,每一組需進行科技藝術、科學藝術或生物藝術的一個作品創作,在學期末完成。作品的形式不拘,可以是物件、影像、聲音、裝置或是表演等等,期末將在展演空間進行作品的正式展演發表。除了作品本身的展示,評圖過程每組學生也需要闡釋作品的發展與概念。作品需要有能力可以表達從課程的哪一個部分取得靈感、科技/科學與藝術的結合、跨領域創作與社會的呼應等等不同面向。 b.作品論述報告:基於小組的創作,結合課程的內容,撰寫論述,內容必須包括:理論思考、作品所展現的歷史/背景脈絡爬梳、作品解讀(創作理念、符號解讀、媒材特性、運作機制等)、作品在當代社會的意義。最後,需在報告的結尾部分闡述小組合作的形式與分工細節。本報告需以學術書寫格式呈現(包括需要有前言、問題意識、文獻回顧、方法論、作品分析、結論、參考文獻等),中文不少於8,000字,英文不少於5,000字(不含註解和參考文獻)。引用格式需符合學術規範,例如APA, Chicago,全文遵照同一的規範。如需參考中文引用規範,請見《藝術評論》期刊(https://academic.tnua.edu.tw/academic/publish/sub.php?title=%BC%B6%BDZ%AE%E6%A6%A1)

課程大綱

媒介、媒材、與歷史
技術—科學—藝術的社群形成
當生物成為藝術—實驗室的轉化
課程介紹

週次計畫

週次	主題
第 1 週	課程介紹 View in class: • Selected performance recordings at 9 Evenings: Theatre & Engineering, New York, 1966 (Access available at: Getty Research Institute YouTube Channel) Required reading: • 9 evenings: theatre & engineering performance pamphlet. (Access available at: https://monoskop.org/images/5/5d/9_Evenings_Theater_and_Engineering_1966.pdf) • Robert Rauschenberg Foundation. “Artist.” https://www.rauschenbergfoundation.org/artist. (There are 8 sections that chronologize Robert Rauschenberg’s life and career. Read through them and get to know this artist.)
第 2 週	媒介理論的進路 I Required readings: • 吉見俊哉。2009。《媒介文化論:給媒介學習者的15講》。蘇碩斌譯。群學。(閱讀章節:〈媒介的時代媒介的理論〉,pp. 19-35;〈媒介革命與知識現代化〉,pp. 71-87;〈文化研究典範的介入〉,pp. 91-106)
第 3 週	媒介理論的進路 II Required readings: • McLuhan, Marshall. 1994. Understanding Media: The Extensions of Man. Reprint ed. The MIT Press. (Read: “Introduction”, pp.3-6; “1. The Medium is the Message”, pp.7-23. The first chapter is available at: https://web.mit.edu/allanmc/www/mcluhan.mediummessage.pdf) • Jones, Paul. 1998. “The Technology is Not the Cultural Form? Raymond William's Sociological Critique of Marshall McLuhan.” Canadian Journal of Communication 23 (4): 423–454. (Access available at: https://www.researchgate.net/publication/279642072_The_Technology_is_not_the_Cultural_Form_Raymond_Williams's_Sociological_Critique_of_Marshall_McLuhan) • 吉見俊哉。2013。《聲的資本主意》。李尚霖譯。群學。(閱讀章節:〈第3章:電話的樂趣〉,pp. 99-133)【需分別用McLuhan 和 Williams兩個不同approach去分析吉見俊哉的這個章節的案例】 Recommend for further reading: • Fuchs, Christian. 2017. “Raymond Williams’ Communicative Materialism.” European Journal of Cultural Studies 20 (6): 744–762. https://doi.org/10.1177/1367549417732998. • Williams, Raymond. 2020. Culture and Materialism. Reprint ed. Verso. (Read: “Social Darwinism”, pp.94-112)
第 4 週	媒介物質性與媒介考古 Required readings: • Parikka, Jussi. 2012. What is Media Archaeology. Polity. (Read: "Chapter 1: Cartographies of the Old and the New, pp.1-18) • Mattern, Shannon. 2015. “Deep Time of Media Infrastructure.” In Signal Traffic: Critical Studies of Media Infrastructures, edited by Lisa Parks and Nicole Starosielski, 94–112. University of Illinois Press. (Access available at: https://icd.wordsinspace.net/wp-content/uploads/2015/11/Mattern_DeepTimeMediaInfra_Final.pdf) • Leurs, Koen and Seuferling, Philipp. 2022. "Migration and the Deep Time of Media Infrastructures." Communication, Culture and Critique 15: 290-297. Recommended readings: • Kittler, Friedrich A. 1999. Gramophone, Film, Typewriter. Translated, with an Introduction, by Geoffrey Winthrop-Young and Michael Wutz. Stanford University Press. (Read: “Translator’s introduction”, pp.xi-xxxviii; “Introduction”, pp.1-20. Access available at: https://monoskop.org/images/7/73/Kittler_Friedrich_Gramophone_Film_Typewriter.pdf) • Ernst, Wolfgang. 2013. Digital Memory and the Archive. Edited by Jussi Parikka. University of Minnesota Press. (Read: “Media Archaeology as a Transatlantic Bridge”, pp. 23-32. Access available at: http://www.jstor.org/stable/10.5749/j.ctt32bcwb)
第 5 週	教師節補假建議開始準備創作和期中報告構想
第 6 週	中秋節假日建議與教授約談討論期中報告的準備和創作構想
第 7 週	皆是實驗室 I Required readings: • Wershler, Darren, Lori Emerson, and Jussi Parikka. 2021. The Lab Book: Situated Practices in Media Studies. University of Minnesota Press. (Read: “Introduction: Everything is a Lab”, pp.1-36; “Lab Space”, before Media Archaeological Fundus case study, pp.37-72.) 從本週開始,每週課堂上會包括:兩小時讀本導讀/討論 + 一小時創作構想與進度討論
第 8 週	皆是實驗室 II Required readings: • Wershler, Darren, Lori Emerson, and Jussi Parikka. 2021. The Lab Book: Situated Practices in Media Studies. University of Minnesota Press. (Read: “Lab Apparatus”, beginning, pp.79-92; “Lab Infrastructure”, beginning, pp.107-115; “Lab People”, and the MIT case study, pp.151-176; “Lab Imaginaries”, the Bell Labs case study, pp.204-210.)
第 9 週	期中報告與作品進度討論
第 10 週	軍工複合體制下的藝術 I Required readings: • McCray, W. Patrick. 2020. Making Art Work: How Cold War Engineers and Artists Forged a New Creative Culture. MIT Press. (Read: “Preamplifier”, pp.19-52; “Fluxes”, pp.53-76.)
第 11 週	軍工複合體制下的藝術 II Required readings: • McCray, W. Patrick. 2020. Making Art Work: How Cold War Engineers and Artists Forged a New Creative Culture. MIT Press. (Read: “Heterodyne”, pp.77-100; “Powering Up”, pp.101-128.)
第 12 週	軍工複合體制下的藝術 III Required readings: • McCray, W. Patrick. 2020. Making Art Work: How Cold War Engineers and Artists Forged a New Creative Culture. MIT Press. (Read: “Transducer”, pp.129-152; “Surges”, pp.153-183.) 顧廣毅老師作品分享 Recommend for further reading: • Díaz, Eva. 2015. The Experimenters: Chance and Design at Black Mountain College. University of Chicago Press.
第 13 週	藝術-生物合成體I Required readings: • Yetisen, Ali. K., Joe Davis, Ahmet F. Coskun, George M. Church, and Seok Hyun Yun. 2015. Review of Bioart. Trends in biotechnology 33 (12): 724–734. https://doi.org/10.1016/j.tibtech.2015.09.011. • Schmidt, Markus, ed. 2023. Grain & Noise - Artists in Synthetic Biology Labs. transcript Verlag. (Read: pp. 8-87.)
第 14 週	藝術-生物合成體II Required readings: • Schmidt, Markus, ed. 2023. Grain & Noise - Artists in Synthetic Biology Labs. transcript Verlag. (Read: pp. 89-188.)
第 15 週	2025-12-20~21: 期末作品佈展(光復校區人社三館) 2025-12-22: 期末作品發表
第 16 週	期末報告及作品發佈

教科書

詳見每週閱讀安排。主要用書包括: Wershler, Darren, Lori Emerson, and Jussi Parikka. 2021. The Lab Book: Situated Practices in Media Studies. University of Minnesota Press. McCray, W. Patrick. 2020. Making Art Work: How Cold War Engineers and Artists Forged a New Creative Culture. MIT Press.

Office Hours

時間: Email與老師預約
聯絡方式: 王潔瑩教授:klavierwang@nycu.edu.tw 顧廣毅教授:fredku0212@nycu.edu.tw