1945年後的音樂
Music after 1945
| 節 | 週三 |
|---|---|
7 15:30–16:20 | 1945年後的音樂 HC514 2 節連堂 |
8 16:30–17:20 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
本課程聚焦於二戰後的西方音樂至當代的發展脈絡,探討各時期的作曲家、代表作品中的創新、所持之美學觀、建構之風格、發展之思潮與流派等。讓學生在多方面理解近代音樂的發展脈絡,並從中找尋並建立自身創作方向與美學觀。此外,課程中將包含許多短篇的文獻選讀、近代作曲家訪談片段、作品演出與彩排討論等,以此協助學生累積自身在音樂學術研究、論文寫作、前衛藝術創作想法等方面之深度。 西方音樂自二戰後,其發展逐漸相互影響,形成錯綜複雜且環環相扣的關 聯性,本課程主要讓學生能學習 1945 年後音樂的分析技巧與概念,並了 解其「發展脈絡」、學習不同音樂思想相關的「觀念與技術」。 授課進度以多條音樂發展的「脈絡」為主,並在介紹新的音樂思維時,與 先前所介紹的思想產生聯結性(延伸)或對比性(反動)。授課內容則著重以「觀念」與「技術」兩方面為主。 在「觀念」上,除了課堂的講座授課外,也透過既有的作曲家訪談、彩排 錄影、所發表觀念之文章,讓學生了解當時作曲家的思考模式,並且分主 討論與交互思辨。關於「技術」上的實作,則是在教學完某一音樂概念或 手法後,讓學生實際操作模擬,嘗試實作短篇作品,並彼此交流分享創作 時所遇到的困難,而進一步通過讀譜與分析,了解當時作曲家是如何解決 這些問題。在學期末時,學生需融合三種以上的音樂觀 念或技術,寫作期末作品呈現並且解說,以達到整合思考的效果。 本課程目的,在於培養學生獨立思辨的能力,並提供音樂創作/演奏方向多 扇可選擇的門。透過了解脈絡、思辨觀念、實作技術三方面,讓近代作曲 名家的研究,成為支持學生們的動能,使其未來能在寫作創新、分析理解、 演奏詮釋等領域,都能擁有獨立研究的能力。
本學期課程主要以英文授課,並僅開放音樂研究所學生選修。學生須具備閱讀五線譜、基礎英文閱讀與聆聽能力。
課程著重於作曲家美學觀整合、文獻閱讀、讀譜作品聆聽,並須在課堂上相互討論與提問。同學們可在每週上課之前閱讀文獻或聆聽作品,並記下問題與想法於課堂中提出,整合討論後,在期中/期末呈現時用於實作。
- 作業與練習 Assignments(Reading/Excercise) 40 % - 課堂提問與討論 Discussions 20 % - 期中討論(20%) 與 期末報告(20%) Midterm & Final Exams 40 %
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 回顧:二戰前的音樂發展 Review (part 1): Music before 1900 Review (part 2): Music in early 20th century (Nationalism, Neoclassicism, Impressionism, Expressionism, and Serialism) |
| 第 2 週 | 導論:1945年後的音樂 Introduction:Music after 1945 探討作曲家如何建構新的創作語言,以Olivier Messiaen為例。 |
| 第 3 週 | 美國的實驗主義 Experimentalism in US( 探討美國實驗主義與作曲家:Charles Ives, Edgard Varèse, and Henry Cowell |
| 第 4 週 | 美國的實驗主義 Experimentalism in US 探討Cage的音樂概念與影響: John Cage's music, concepts, and performance art) |
| 第 5 週 | 音色與秩序: Boulez 與音色 Pierre Boulez, Timbre, and the extension of Serialism |
| 第 6 週 | 聲音合成與整合: Stockhausen 與聲響合成 Karlheinz Stockhausen, Fusion of Sound/Noise and the extension of Serialism |
| 第 7 週 | 電子音樂早期的發展 The Development of Early Electronic Music 淺談早期電子技術的歷史,以及作曲家如何應用於作品中。 |
| 第 8 週 | 期中報告與討論:歷史脈絡整合 (作曲家、作品、美學脈絡、創作技術之整合) Midterm |
| 第 9 週 | 音樂織度的探索&電子音樂的影響 Exploring the Texture of Music & Influences of Electronic Music |
| 第 10 週 | 新聲響的探索 & 樂器演奏法的延伸 Exploring Instruments & New Sounds 以 Luciano Berio, George Crumb, and Helmut Lachenmann 三位作曲家為例 後記:演奏技術、電子科技、時間感知(process) 的種和影響。 |
| 第 11 週 | 近代音樂作品中的多元面向呈現:以 György Ligeti 為例 Versatile Demonstrations of György Ligeti’s Music 後記:音樂演出的戲劇性 Afterword: Musical Theatricality |
| 第 12 週 | 頻譜音樂與「和聲」:聲響融合的嘗試 Spectralism and "Harmony": The Fusion of Pitch, Timbre, and Sound |
| 第 13 週 | 二十世紀中後期美學流派發展 New Trends in Late 20th Century Neo-Romanticism, Minimalism, and New Complexity. |
| 第 14 週 | 近代音樂的研究與整合: 電子技術、飽和主義、多元文化 Fusion & Mixture in Early 21th Century |
| 第 15 週 | 當代作曲家的多元融合 Hybrid, Mixture, and Fusion in Contemporary Music |
| 第 16 週 | 期末報告與討論 Final |
本課程以自編教材為主,並使用大量樂譜與文章節選、作曲家錄影訪談等,作為輔助教材。 參考文獻 • Edgard Varèse: The Liberation of Sound (周文中英譯) • Pierre Boulez: Timbre and Composition – Timbre and Language • John Cage: Silence • Miller Puckette: The Theory and Technique of Electronic Music • Gérard Grisey: Did You Say Spectral? • Robert Hasegawa: Gérard Grisey and the ‘Nature’ of Harmony • Kaija Saariaho: Timbre and Harmony – Interpolations of Timbral Structures
- 地點
- 人社三館 5 F HC508 研究室
- 時間
- 週一 12:30 -13:20 12:30 - 1:20 pm, Monday
- 聯絡方式
- fwluo@nycu.edu.tw