分科教材教法(音樂藝術/音樂)
Subject-related Teaching Materials & Methods(Music)
| 節 | 週一 |
|---|---|
9 17:30–18:20 | 分科教材教法(音樂藝術/音樂) HC501 2 節連堂 |
A 18:30–19:20 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
1. 本課程的設計是為修課學生在未來高中音樂課程教學預做準備,同時也是學生參與實際的教學之前在學校所修習的最後一門音樂教育課程。 2. 瞭解目前盛行的音樂教學法基本理論與實務(教學應用)。經由瞭解這些音樂教學法的基礎與應用,作為教師欲達到教學目的的手段的參考及靈感激發之來源。 3. 提供一個教學策略、方法等 “思”的場域,使學生能因其教學目的的不同而在動機與詳細闡述下完成教學活動。 4. 4. 以《十二年國民基本教育課程綱要總綱》核心理念「自發、互動、共好」架構下之現行普通高中音樂課程內涵 -- 「歌唱演奏&創作展現」、「審美感知&審美理解」、「藝術參與&生活應用」為基礎, 學生必須編排一套屬於自己的全面性教材,並於課堂中演練教學過程。這些教材的準備, 同時也能做為未來面對職業生涯的部份教學檔案。 5. 提供給學生一個教學反省檢視的空間,對教學前的活動設計(教案)與其體現教學活動,作討論。
學生的背景應為大學音樂或相關科系畢業,或音樂研究所之學生。
講授、報告、討論、模擬教學。
學期作業: 1. 閱讀報告。(請於前一週閱讀指定之範圍,並於次週上課時作摘要式的簡報報告。) 2. 教案編寫: (1) 每週教學活動演示。(請於每週依照所指示之高中音樂 課本範圍作教案設計,並於次週上課時作教學活動演示並討論。) (2) 中程課程計畫: 以課程內涵「審美感知」作為基礎,擇一主題,設計一份具有前後發展關係的五個單元課程計畫。 (3) 遠程課程計畫: 合奏或合唱節目編排與選輯 3. 製作教學檔案夾 4. 參與青少年社團的演出或練習: 修課學生必須想辦法參與社區或學區的青少年相關音樂活動,如高中音樂相關社團的指導或排練協助,社區或教堂合唱團的演出,縣政府舉辦的行進管樂比賽,高中音樂劇演出,社區青少年管弦樂團音樂會等。請依規定次數參加活動,並繳交相關的影音資料,證明自己的實際參與。 考試部份: 筆試 - 音樂基本教學法。 面試 - 試教(教學演示活動)。 評量部份: 課程要求 及 評分標準 1. 平時成績(40%):閱讀報告(10%)、每週教案編寫與課堂參與 (20%)、短期課程計畫 (5%)、長期課程計畫(5%)。 2. 期中筆試與試教(25%) 3. 期末口試與試教(25%) 4. 期末教學檔案夾繳交(10%) 以上共計100%。 注意事項: 清楚的表達能力,是一位教育者必須具備的基本條件。不論是口頭報告、紙上作業,或是往後在任何場所的教學,都必須具備。 教案編寫– 完整的課程計畫必須在每一次的課程教學後提交,以供檢討。課程計畫必須詳細完整,仔細安排教學步驟,清楚地陳述教學主題。在每一次的課程結束之前,將討論是否契合教學主題。 短期課程計畫 –以課程內涵「審美感知」作為基礎,選擇教材內容,擇一主題,作一具有前後發展關係的五個單元的短期課程計畫。 長期課程計畫 –為一個小型合奏團設計一場音樂會,包含五首曲目。計畫內容對於合奏樂團的敘述、所選擇的每個作品的基本闡述、每個作品的完整教學計畫、全方位的排練計畫(包括如何提升受教學生的音樂能力) 、節目表,都將包含在裡面。節目的安排、曲目的選擇,應該反應出合奏樂團的年齡及技巧。 教學檔案夾 – 準備一個教學檔案夾,內含這個學期完成的所有作業。而未來的工作面試時,這個教學檔案夾能幫助你呈現出你對未來工作的準備。對於自己特別感興趣的研究主題,也可放在這個檔案夾。檔案夾內容如下: 1.自選一項器樂的完整教學計畫 2.合奏/合唱課程全面性音樂能力提升計畫 3.普通高中音樂聽力課程計畫 4.普通高中音樂創作課程(含音樂與數位媒體的整合創作)計畫 5.短期課程計畫 6.長期課程計畫 7.實習之前,繳交自己認為最好的一次教學錄影資料。 8.一篇文章,敘述自己的音樂教學理念。 9.清單 - 列出你能夠搜尋到的音樂教學研究的相關網站或參考書籍。 教學檔案夾在學期最後一次上課時繳交。
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 1.現行高中音樂108課綱主題及主要內容說明 2.當代音樂教學法概論(一) 3.課程設計與應用概說 : 教案編寫與教學活動演示。 (注意事項:(1) 以現行最新年度之高中音樂課綱主題主要內容,作為每週教案編寫之單元教學與次週教學活動演示之作業說明。詳細範圍,附註於每週進度表之後。 (2) 要求充分練習製作個人化PPT視聽教材檔案,及學習應用電子白板、電子鍵盤、編曲軟體於教學現場或教材之準備) |
| 第 2 週 | 1. 當代音樂教學法概論(二)
 2. 教學原理與音樂教學的本質
 3. 高中學生的心理與特質,普通高中音樂教育環境,現實世界裡高中音樂教師的角色認知,學校音樂教育之重要性。
 |
| 第 3 週 | 1. 高大宜教學法與達克羅茲教學法、奧福教學法及其他教學法之比較與運用(一):基本讀譜能力的培養與建立。 2. 當代音樂教學法用於高中音樂課程之教學範例(一): 「鑑賞」之「審美感知」-- 本土音樂教材教學活動 演示與討論 (參考書目:呂錘寬, 台灣傳統音樂概論, 器樂篇. 歌舞篇.) 3. 試教高中音樂課本第一課 |
| 第 4 週 | 1. 高大宜教學法與 達克羅茲教學法、奧福教學法及其他教學法之比較與運用(二):基本讀譜能力培養與建立。 2. 由台灣歷史、人文社會演變的觀點,進行「審美感知」之「台灣本土音樂」篇:教材教學活動演示與討論(二)。 3. 建構整合性之音樂課程 : 本土音樂教材與課綱三大學習構面教學融合之教材教學活動演示與討論。 4. 試教高中音樂課本第二課 |
| 第 5 週 | 放假 |
| 第 6 週 | 1. 由西洋歷史、藝術史、音樂風格演進的觀點,進行「鑑賞」之「審美感知」之「西洋音樂」篇:教材教學活動演示與討論。 2.「審美感知」之相關議題 :音樂教育與美感教育、音樂審美的心靈基礎。 (參考書目:Bennett Reimer. A Philosophy of Music Education. ) 3. 試教高中音樂課本第三課 |
| 第 7 週 | 1. 由音樂曲式結構觀點進行「鑑賞」之「審美理解」之「西洋音樂」篇:教材教學活動演示與討論。 2. 「審美理解」之相關議題 :音樂要素與樂曲結構、形式。 3. 建構整合性之音樂課程 : 西洋音樂教材與課綱其它三大學習構面教學融合之教材教學活動演示與討論。 4. 試教高中音樂課本第四課 |
| 第 8 週 | 1. 當代音樂教學法應用於高中音樂課程之教學範例(二): 「審美理解」之「世界音樂」篇:課程優良教學實例示範 2.「審美理解」之相關議題 :音樂聆聽技巧與聽力課程設計。 (參考書目:Elizabeth May (Editor), Mantle Hood (foreword). Music of Many Cultures: An Introduction.) 3. 試教高中音樂課本第五課 |
| 第 9 週 | 1. 由世界文化認同觀點進行課程內涵「審美理解」之「世界音樂」篇:教材教學活動演示與討論。 2. 「世界音樂」之相關議題 : 文化背景、音樂歷史、音樂功能與樂器介紹。 3. 建構整合性之音樂課程 : 世界音樂教材與課綱其它三大學習構面教學融合之教材教學活動演示與討論。 4. 試教高中音樂課本第六課 |
| 第 10 週 | 1. 課程內容「歌唱演奏」- 合唱課程教學活動演示與討論。 2. 「歌唱演奏」之相關議題 (一):讀譜與歌唱的技巧。 3. 「歌唱演奏」之相關議題 (二):變聲時期的合唱教學。 (參考書目: Hadden, J.Cuthbert. Directing the Choral Music Program.) 4. . 試教高中音樂課本第七課 |
| 第 11 週 | 1. 課程內容「歌唱演奏」- 合唱課程優良教學實例示範。 2. 「歌唱演奏」之相關議題 (三):合唱的曲目挑選。 3. 「歌唱演奏」之相關議題 (四):音樂會演出的計畫的安排。 4. 「歌唱演奏」之相關議題 (五):合唱團隊的管理與經營。 5. 建構整合性之音樂課程 : 合唱課程教材與課綱其它三大學習構面教學融合教材教學活動演示與討論。 6. . 試教高中音樂課本第八課 |
| 第 12 週 | 1. 課程內容「歌唱演奏」- 合奏課程教學活動演示與討論。 2. 「合奏課程」之相關議題 (一):合奏編曲教巧(適合普通高中學生音樂課程)。 3. 「合奏課程」之相關議題 (二):二人重奏到小型室內樂的合作技巧。 (參考書目1: Donald L. Hamann & Robert Gillespie : Strategies for Teaching Strings: Building a Successful String and Orchestra Program.) (參考書目2:Michael Allen, Louis Bergonzi, Jacquelyn Dillon, Robert Gillespie, James Kjelland, Dorothy Straub, David Littrell. Teaching Music Through Performance In Orchestra.) 4. . 試教高中音樂課本第九課 |
| 第 13 週 | 校外參訪 : 竹南高中 |
| 第 14 週 | 1. 課程內涵「創作展現」課程教學活動演示與討論。 2. 「創作展現」之相關議題 (一):創作的心理。 3. 「創作展現」之相關議題 (二):即興與變奏。 (參考書目: Land, Lois Rhea & Vaughan, Mary Ann. Music in today's classroom: creating, listening, performing.) 4. 試教高中音樂課本第十課 |
| 第 15 週 | 1. 課程內涵「創作展現」課程優良教學實例示範。 2. 「創作展現」之相關議題 (三): 20世紀音樂 3. 「創作展現」之相關議題 (四): 實驗音樂與創意性教學 4. 試教高中音樂課本第十一課 |
| 第 16 週 | 1. 課程內涵「藝術參與」& 「生活應用」課程教學活動演示與討論。 2. 資訊科技融入高中普通音樂課程之相關議題:「多媒體音樂」之音樂-軟體、影音編輯軟體、音效設計、配樂技巧、編曲風格、網路分享平台。 3. 各種音樂活動的評量方式 4. 建構整合性之音樂課程 5. 試教高中音樂課本第十二課 |
| 第 17 週 | 放假 |
| 第 18 週 | 期末考試 |
教科書 1. Charles Hoffer.Teaching Music in the Secondary Schools . Schirmer; 5 edition (August 3, 2000) 2. Elizabeth Ann McAnally. Middle School General Music: The Best Part of Your Day. Published by MENC: The National Association for Music Education. (Jan 16, 2010) 3. Collins, Don L.Teaching Choral Music. Prentice Hall . January 5, 2000. 4. Lois Choksy, Robert M. Abramson, Avon E.Gillespie, David Woods, Frank York. Teaching Music in the 21th – century. Prentice-Hall, Inc. 2001. 5. Land, Lois Rhea & Vaughan, Mary Ann. Music in today’s classroom: creating, listening, performing (by 1973, 1978.) 6. Richard J. Colwell & Michael Hewitt .Teaching of Instrumental Music (4th Edition), January 25, 2010. 7. Donald L. Hamann&Robert Gillespie : Strategies for Teaching Strings: Building a Successful String and Orchestra Program. Oxford University Press, USA; 3 edition (October 10, 2012) 8. Michael Allen, Louis Bergonzi, Jacquelyn Dillon, Robert Gillespie, James Kjelland, Dorothy Straub, David Littrell. Teaching Music Through Performance In Orchestra. Vol.I-III. GIA Publications; 1 Edition edition (December 12, 2007) 9. Leonard G. Ratner. The Musical Experience: Sound, Movement, and Arrival. 10. 呂錘寬: 台灣傳統音樂概論, 器樂篇&歌樂篇 (五南) 11. Michael Bakan. World Music: Traditions and Transformations. McGraw-Hill, 2 edition (February 16, 2011) 12. 高中音樂課本(108課綱) 華興版/謳馨版/泰宇版/三民版 參考書目: 1. Bennett Reimer. A Philosophy of Music Education. 2. Atterbury, Betty W. & Richardson, Carol P. The Experience of Teaching General Music. McGRAW-HILL, Inc. 1995. 3. Warner, Brigitte. Orff-Schulwerk: Applications for the Classroom. Prentice Hall,1991. 4. Lois Choksy. The Kodaly Method I : Comprehensive Music Education. New Jersey : Prentice-Hall, Inc. 1999. 5. Jacques-Dalcroze, Emile. Trans. Harold Rubinstein. 1988, Rhythm, Music and Education, Ayer, Salem, NH 6. Beth Peterson: The Music Teacher's First Year: Tales of Challenge, Joy, and Triumph. 7. Darwin E. Walker.Teaching Music: Managing the Successful Music Program 8. Hadden, J.Cuthbert. Directing the Choral Music Program. Oxford University Press, USA (September 4, 2003) 9. Keith P Thompson (Editor), Rowman & Littlefield Publishers, Gloria J Kiester (Editor).Strategies for Teaching: High School General Music. R&L Education (May 28, 1997). 10. Elizabeth May (Editor), Mantle Hood (foreword) Musics of Many Cultures: An Introduction .University of California Press; First edition thus. edition (March 23, 1983)
- 地點
- 音研所辦
- 時間
- 另約時間
- 聯絡方式
- 03-5731579