藝術史方法與理論

Methods and Theories of Art History

學期

114-2

學分

3 學分

當期課號

133300

永久課號

SHVC30020

開課單位

視覺文化研究所

授課教師

黃桂瑩

校區

陽明

類別

必修

上課時間表

節	週一
5 13:20–14:10	藝術史方法與理論 YX322 3 節連堂
6 14:20–15:10
7 15:30–16:20

* 根據陽明交大上課時間表所列

概述

藝術史作為一門學科，至今已發展出許多重要的研究方法與議題。本必修課程將大致以時間歷程為軸，探討現今藝術史/視覺文化研究所關切的論辯。藉由引介不同研究方法的起源、取徑，以及研讀實際運用相關方法而成的經典學術論文，帶領同學深入瞭解這些方法的優缺點。課程中將涵蓋形式主義／風格分析、圖像學、藝術社會史、女性主義、精神分析、接受理論、記號學、後結構主義、解構、後殖民論述以及全球化等關鍵主題。透過閱讀以及口頭、書面報告等形式，同學將可實際演練課堂中所習得之方法與理論，並藉此探索不同理論的適用性與可能性。

教學方式

本課程閱讀資料以英文學術著作為主，輔以中文著作。每週均有指定閱讀範圍，同學需於課前閱讀完畢，於課堂積極參與討論，以訓練表達與詮釋技巧。此外，同學將藉由撰寫期中與期末報告，實際演練課堂習得之相關方法理論，並培養獨立學術研究的能力。

評分方式

【評量方式】 1. 課堂口頭報告：15% 2. 課堂參與討論：15% 3. 期中書面報告（3000字以上，含註釋及參考書目）：20% 4. 期中與期末口頭報告：10% 5. 期末書面報告（7000字以上，含註釋及參考書目）：40% *本課程書面報告為一萬字文章(期中、期末合計)一篇，主題任選，但需運用本課程所學之方法與理論進行分析。期中口頭報告為大綱說明，期末口頭報告則需呈現更為完整之分析內容。【報告繳交期限】待訂

週次計畫

週次	主題
第 1 週	課程導論: 藝術史、新藝術史與視覺文化 1. Johnathan Harris, A New Art History: A Critical Introduction (Routledge: London and New York, 2001), pp.1-9. 2. David Peters Corbett, “Visual Culture and the History of Art,” in Dealing with the Visual: Art History, Aesthetics, and Visual Culture, eds. Caroline van Eck and Edward Winters (Aldershot: Ashgate, 2005), pp.17-36.
第 2 週	形式主義 1. Margate Iversen and Stephen Melville, “ What the Formalist Knows,” in Writing Art History (Chicago: University of Chicago Press, 2010), pp. 60-89. 2. Michael Podro，楊振宇譯，《批評的藝術史家》，（北京：商務印書館，2020年），第六章，〈沃爾夫林和古典藝術〉。＊參考資料（不納入課堂報告）： 1. Heinrich Wölfflin, “Plane and Recession,” in Principles of Art History: The Problem of the Development of Style in Later Art (New York: Dover Publications, 1950), pp. 73-105. (中譯：曾雅雲譯，〈平面與後退〉，《藝術史的原則》，（台北：雄獅美術），頁 93-119。) 2. Richard Shone, John-Paul Stonard，王聖智譯，《藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》，（台北：典藏藝術家，2017年），第三章， Heinrich Wölfflin,〈藝術史基本概念：新藝術的風格發展問題〉。
第 3 週	圖像學 1. 陳懷恩，〈現代圖像學的建立—帕諾夫斯基的圖像解釋進路〉，《圖像學：視覺藝術的意義與解釋》，（台北：如果出版，2008年），頁233-276。 2. Erwin Panofsky, “Jan van Eyck's Arnolfini Portrait,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, Vol. 64, No. 372 (Mar., 1934), pp. 117-127.
第 4 週	藝術與社會I 1. Richard Shone, John-Paul Stonard，王聖智譯，《藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》，（台北：典藏藝術家，2017年），第十二章，Michael Baxandall，〈十五世紀義大利的繪畫與體驗：圖畫風格社會史入門〉。 2. Craig Harbison, “Sexuality and Social Standing in Jan van Eyck's Arnolfini Double Portrait,” Renaissance Quarterly, Vol. 43, No. 2 (Summer, 1990), pp. 249-291.
第 5 週	接受理論 1. Wolfgang Kemp, “The Work of Art and Its Beholder: the Methodology of the Aesthetic of Reception,” in The Subject of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspective, eds. Mark A. Cheetham, Michael Ann Holly, and Keith Moxey (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 180-196. 2. Anne D'Alleva著，李震譯，〈接受理論I：藝術心理學〉&〈接受理論II：讀者反應理論與接受美學〉，《藝術史方法與理論》（南京市：江蘇美術出版社，2009），頁235-37。
第 6 週	符號學 I：結構主義與後結構主義 1. Mieke Bal and Norman Bryson, “Semiotics and Art History,” The Art Bulletin Vol. 73, No. 2 (Jun., 1991), pp. 180-206. (節錄) 2. Anne D’Alleva著，李震譯，〈結構主義與後結構主義〉，《藝術史方法與理論》（南京市：江蘇美術出版社，2009），頁164-178。
第 7 週	春假
第 8 週	符號學 II：解構主義 Anne D’Alleva著，李震譯，〈解構〉，《藝術史方法與理論》（南京市：江蘇美術出版社，2009），頁179-186。課堂練習： Anna D’Alleva, Methods & Theories of Art History (London: Laurence King Publishing, 2005), pp.145-148. 請同學參考文中的問題，以解構主義取徑簡要分析Edmonia Lewis所做之Forever Free (1867) 雕像之意涵。形式：300字以內，在課堂上簡要呈現並討論。
第 9 週	期中口頭報告
第 10 週	精神分析 1. Laurie Schneider Adams, Art and Psychoanalysis, (Boulder: Westview Press, 1993), Chapter 8, “Some Psychological Aspects of the Mother-Child Relationship in Western Art,” pp. 198-224. 2. Mary Bergstein, “Freud's ‘Moses of Michelangelo’: Vasari, Photography, and Art Historical Practice,” The Art Bulletin, Vol. 88, No. 1 (Mar., 2006), pp. 158-176.
第 11 週	藝術與社會 II 1. Michael Hatt and Charlotte Klonk, “Marxism and Social History of Art ,” Art History: a Critical Introduction to Its Methods (Manchester: Manchester University Press, 2006), pp. 120-142. 2. Richard Shone, John-Paul Stonard，王聖智譯，《藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》，（台北：典藏藝術家，2017年），第十三章， T. J. Clark〈人民的形象：居斯塔夫．庫爾貝與1848年革命〉(1973年)。
第 12 週	藝術與社會III 閱讀Johnathan Harris, A New Art History: A Critical Introduction (Routledge: London and New York, 2001), Chapter 2, “ Capitalist Modernity, the Nation-State, and Visual Representation,” pp.63-93. 或安排演講並研讀講者相關論作。
第 13 週	藝術與性別 1. 劉瑞琪著,〈女性主義藝術史研究方法論〉,《近代中國婦女史研究》，第八期(2000)，頁 195-235。 2. Paul B. Franklin, “Object Choice: Marcel Duchamp's Fountain and the Art of Queer Art History,” Oxford Art Journal, Vol. 23, No. 1 (2000), pp. 23-50. ＊參考資料（不納入課堂報告）： 1. Linda Nochlin著，游惠貞譯，〈為什麼沒有偉大的女性藝術家〉，《女性、藝術與權力》，（台北市：遠流，1995），頁187-221。 2. 陳韋臻，〈初探女性主義藝術史研究方法之異—試比較Linda Nochlin的Representing Women和Tamar Garb的Bodies of Modernity〉，《議藝份子》，第十二期，（2009），頁131-143。
第 14 週	後殖民主義 1. Michael Hatt and Charlotte Klonk, “Postcolonialism,” Art History: a Critical Introduction to Its Methods (Manchester: Manchester University Press, 2006), pp. 221-239. 2. 露絲。B. 菲利普斯著，梁舒涵譯，〈視覺內外：19世紀加拿大原住民之呈現與再現〉，《藝術、歷史、視覺、文化》，Deborah Cherry編，楊冰瑩、梁舒涵等譯，（南京：江蘇美術出版社，2010年），頁157-186。 3. 查利普。史麗克著，梁舒涵譯，〈框定殖民地：照片中的阿爾及利亞住宅〉，《藝術、歷史、視覺、文化》，Deborah Cherry編，楊冰瑩、梁舒涵等譯，（南京：江蘇美術出版社，2010年），頁188-200。
第 15 週	物質文化與藝術史 1. Michael Yonan, “Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies,” West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture 18, no. 2 (Fall-Winter 2011), pp. 232-248. 2. Liang-Kai Yu and Eliza Steinbock,“Yuki Kihara’s Paradise Camp as a Potential Fa’afafine Museum: Fabulous Cohabitation in a Shared World,” Journal of Material Culture, special issue “Rethinking Gender from the Ethnographic Museum” Vol. 28. No.4 (Nov., 2023), pp. 576-603.
第 16 週	期末口頭報告

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